Тиффани усовершенствовал витражную технику древности до неузнаваемости

Совершенный калейдоскоп – витражи Тиффани

Никто не сможет назвать даже приблизительное количество цветовых оттенков, типов и фактурных особенностей стекол, производимых фабрикой Тиффани. Все это разнообразие было, прежде всего, направлено для создания витражей. Л.К. Тиффани выполнял наибольшее количество оконных заказов, чем кто-либо из его современников-витражистов. Для изображений лиц, рук, рисунка складок, деталей Тиффани применял сложную монохромную живопись специальными стеклянными красками с последующим обжигом. Не добившись нужного цвета в производстве стекольной массы, Тиффани накладывал стекла слоями, получая необходимый тон, кроме того, такой прием создавал особую глубину изображения. В отличие от большинства витражистов, создававших витражи с цветными прозрачными стеклами, Луис Комфорт применял полупрозрачные стекла сложной текстуры. Такой материал пропускал меньше света, но работы выглядели объемнее и более походили на живопись.

В 1875 г. Луис Комфорт проводит свои первые эксперименты в стеклоделии на бруклинском предприятии Flint Glass Works. Сохранился один из витражей, выполненный в 1878 г. для верхнего этажа его студии Bella Apartments на 26-й улице в Нью-Йорке.

В 1878 г. образована компания Louis C. Tiffany and Company и Луис Комфорт открывает первый свой стекольный завод в Бруклине, который, к сожалению, вскоре сгорел.

В 1879 г. он формирует бизнес-группу «Луис Тиффани и ассоциация американских Художников» вместе с Кэндис Уилер, одной из первых женщин дизайнеров интерьера и текстиля, своим бывшим учителем Сэмюэлем Колманом и Локвудом де Форстом, известным интерьерным и мебельным оформителем.

С 1880 г. Тиффани продолжает опыты со стеком на заводе Heidt Glass Furnace в Бруклине.

Его произведения можно классифицировать по трем тематикам и назначениям:

  1. витражи с религиозно-философским содержанием, предназначенные для культовых, некоторых общественных и медицинских сооружений;
  2. работы на историческую и социально культурную тему для публичных и учебных заведений;
  3. особенно привлекательные романтические сюжеты, созданные для различных интерьеров.

Наиболее знаменитые религиозные произведения находятся в 48 крупнейших церквях по всей территории США. Наибольшее число витражей (62) содержит Пресвитерианская церковь в Ричмонде штата Индиана.

Триптих из трех окон в зале Совета управляющих Американского Красного Креста, заказанный для национальной штаб-квартиры в 1917 г. Считается крупнейшим витражным комплектом Тиффани для светского учреждения.

Образование. Витраж, заказанный для Йельского университета в Нью-Хейвене и установленный в читальном зале.

Крупнейший в мире стеклянный купольный потолок (диаметр — 38 футов, площадь — более 1000 квадратных футов) выполнен Tiffany Studios для Престон Брэдли Холла в публичной библиотеке Чикаго (нынче чикагский культурный центр). Проект разработан Я.А. Хольцером. Верхняя часть купола, с витражными знаками зодиака и полупрозрачная, из Тиффани Favrile стекол в форме рыбьей чешуи, насчитывают 30 000 стеклянных деталей, распределенных в 243 секциях. Опорная рама сконструирована чикагской фирмой Decorating Iron Company.

Витражное искусство существовало задолго до того, как к нему обратился Л.К. Тиффани. Однако мастеру удалось вдохнуть в витраж новую жизнь, сделать его более живым, воздушным. Техника соединения деталей со временем стала столь изысканной, что позволяла соединять очень мелкие части в единое полотно с еле уловимыми переходами цвета. Витражи, изготовленные на фабрике Тиффани, превосходно сохранились до наших дней. Свет, проходящий через витражные окна, наполняет смотрящего умиротворением, чистотой и преклонением перед талантом.

История одной из выдающихся фирм дореволюционной России по производству ювелирных и золото-серебряных изделий Федора Антоновича Лорие начинается с 1871 года. Согласно сохранившимся документам в 1910 году на фабрике работало двадцать два рабочих, а годовой оборот составлял двадцать пять тысяч рублей

Среди производителей фарфора Royal Dux Bohemia (Австро-Венгрия) принадлежит почетное место. Более полутора веков под известной маркой выпускаются кофейные сервизы, тарелки, чашки, блюда, вазы, статуэтки

Читайте также:
Чем можно отмыть окна после проведенного ремонта в новостройке: виды загрязнений и средства очистки

WMF — аббревиатура, которую дословно можно перевести, как Вютембергская фабрика металлоизделий. Все 160 лет существования предприятию сопутствовал постоянный успех благодаря невероятной предприимчивости, постоянному расширению, внедрению новых стилей, материалов и технологий

Вы владелец антикварного салона?

Откройте свой магазин на антикварной площадке онлайн

Телефоны: +7 (495) 969-14-05

Адрес: Использование сайта, в том числе подача объявлений, означает согласие с пользовательским соглашением.

Витражи Тиффани – неповторимое очарование интерьера

Сродни ожившим фантазиям, в интерьер изящно вплетаются витражная техника Тиффани – благородный и необычный декор, названный в честь своего изобретателя. Эти изделия, имеющие свой секрет, который заключается в их сборке, настолько утончённые, что создают иллюзию росписи по стеклу. Prostocomfort изучал особенности этого неповторимого декора.

Витражи Тиффани представляют собой соединённые в виде мозаики небольшие переливающиеся кусочки стекла. В дизайне интерьеров художественные витражи Тиффани используются для декора перегородок, потолка, дверных и оконных проёмов, а также в качестве элементов интерьера: настенные панно, вазы, плафоны для светильников.

Источник фото: http://www.galler-art.ru/

Второе рождение витража

Америка стала второй родиной популярного в Европе ещё в Средние века искусства витража. Опалесцентное стекло, сегодня больше известное, как «стекло Тиффани», изобрел Джон Ла Фарж, использовавший его в 1875 году для изготовления витражей. Спустя некоторое время на новый тип стекла обратили внимание и другие художники и сами стали проводить эксперименты в этой сфере либо же просто копировать опалесцентное стекло Ла Фаржа. Особых успехов добился Луис Комфор Тиффани, поставив производство нового вида стекла и изделий из него на коммерческую основу. Между Тиффани и Ла Фаржем было заключено соглашение о том, что вторым названием опалесцентного стекла и изделий из него будет «стекло Тиффани».

Источник фото: http://f9.ifotki.info/

Зачастую название «Тиффани» вызывает ассоциации с известной ювелирной фирмой Tiffany Co. И действительно, связь есть. Луис Комфор Тиффани был сыном основателя фирмы драгоценностей – Чарльза Льюиса Тиффани, «Короля Бриллиантов».

Техника Тиффани

Луису Комфорту Тиффани удалось усовершенствовать технику пайки витража. Тиффани соединял фрагменты многослойного стекла, используя медную фольгу и свинцовые протяжки. Такой способ дал возможность соединять между собой мельчайшие стеклянные элементы и создавать из них сложные объёмные формы. Автором, специально для усиления эффекта появления случайного объёма, варьировалась толщина швов. Для придания изделиям максимального сходства с естественными формами, он растягивал, прокатывал, отливал будущие детали.

Источник фото: http://irmina.ucoz.ru

Эспериментируя дальше, Тиффани изобрел иризирующее стекло, которое стало его фирменным знаком. Это стекло получают, посыпая металлическими крупинками готовое, но ещё не остывшее стекло. В результате стеклянная пластина приобретает переливающийся всеми цветами радуги металлический глянец. Иризирующее стекло было известно уже до Тиффани, но настоящую известность приобрело благодаря ему. Имя Тиффани также сделало известным складчатое стекло, получаемое деформированием ещё мягкой пластины стекла. Самим Тиффани складчатое стекло использовалось при выполнении больших витражей для создания фонов, изображающих листву деревьев и другие растительные мотивы. В стекле Тиффани видел, прежде всего, средство для передачи цвета. В процессе изготовления стекла, он смешивал разные цвета и использовал их, как живописец оттенки палитры. Для получения необходимого оттенка, он складывал несколько стекол друг на друга. Таким образом, Тиффани создал многоцветное уникальное стекло «фавриль», которое в своей структуре содержало узоры из металла, полудрагоценных камней, эмалей.

Источник фото: http://irmina.ucoz.ru/

Отличие техники тиффани от традиционного витража

Техника Тиффани позволяет создавать достаточно сложные композиции, которые включают в себя чрезвычайно мелкие элементы. Медная фольга, в отличие от профиля из свинца, даёт возможность соединения небольших стеклянных элементов под произвольными углами по криволинейным граням. Таким образом, складывается рисунок каркаса, который намного прочнее традиционного, поскольку все, даже мельчайшие, элементы надёжно спаяны между собой.

Читайте также:
Технология укладки керамической плитки

Источник фото: http://irmina.ucoz.ru/

Картины и узоры из цветного стекла, выполненные в технике Тиффани, получаются объемными (вогнутыми или выпуклыми), в то время когда традиционная техника подразумевает получение плоской поверхности. Солнечные лучи при преломлении наполняют изделия светом и воздухом, придавая витражу при разной освещённости новый неповторимый вид.

Источник фото: http://s06.radikal.ru/

Витражи, выполненные в технике тиффани, имеют и такое чисто практическое достоинство, как отличная переносимость высоких температур, что позволяет их широко использовать не только для декорирования окон, дверей, перегородок, но и для оформления осветительных приборов: люстр, бра, торшеров.

Источник фото: http://remontyes.ru/

Коррективы современности в технологии

Современные витражи в технике Тиффани выполняют с использованием эрзац-технологии, где дорогостоящая бронза заменяется сплавом металла и пластика, внешне похожим на патинированную бронзу. Нарезанные цветные стекла по краям оборачивают полоской тонкой фольги с клеем, соединяют, спаивают между собой, облуживают припоем и тонируют.

Источник фото: http://bigpicture.ru/

При изготовлении витражей Тиффани обычно применяют трёхмиллиметровое полупрозрачное стекло, производства американской фирмы Spectrum. Стекло этой фирмы представлено в цветовой гамме приблизительно из 200 оттенков, оно бывает однотонным и многослойным, к примеру, с фактурой дерева. Особый эффект витражам Тиффани придет использование деталей, которые выпечены на прозрачной основе из цветного стекла (фьюзинг).

Современные трактовки витражей Тиффани

Современность вносит свои коррективы в дизайн изделий тиффани. Это, к примеру, появление абажуров с геометрическим орнаментом, что для стиля, который возник на почве вычурного ар-нуво – явление небывалое.

Источник фото: http://www.buildhome.ru/

Технология тиффани отлично смотрится при декорировании стеклопакета витражом для окон. Новшества представлены и светильниками небольшого размера, выполненными в виде фигурок животных. Ещё одним явным отступлением от стиля являются модели, где большая часть поверхности абажура одноцветная, а рисунок проходит только по краю изделия.

Источник фото: http://fs109.taba.ru/

Вариант оформления входных дверей витражом Тиффани выполняют расположением стеклянных вставок в стеклопакет с триплексом, укрепляя стекло противоударной пленкой. Такой витраж приобретает надёжность, сохраняя свою эстетическую ценность.

На сегодняшний день мастерские предлагают изделия, представляющие собой современные копии и вариации на темы стиля модерн. Возможно использование в дизайне современных ламп и оригинальных эскизов начала века (знаменитые стрекозы и ирисы), и современных рисунков в этом стиле.

Источник фото: http://www.metmuseum.org/

Приобретение неповторимого декора Тиффани

Как правило, все изделия Тиффани выполняются на заказ, готовые изделия приобрести нельзя. Заказчик в любой витражной мастерской может выбрать из предложенных дизайнерами эскизов или сделать индивидуальный заказ на изготовления изделия с заданной тематикой.

Источник фото: http://imgc.allpostersimages.com/

Стоимость работы зависит от марки стекла, которое используется, и количества стеклянных фрагментов на одном квадратном метре. Для изготовления витражей Тиффани применяют исключительно особое полупрозрачное «опаловое» мерцающее стекло высочайшего качества, поэтому витражные мастерские избегают называть точные цены. Изготовление виража Тиффани может обойтись от 400 до 2000 долларов за квадратный метр. Цена абажура, где в технике Тиффани выполнено лишь обрамление, стартует от 200 долларов.

Источник фото: http://acdpro.ru

Популярность изделий Тиффани неуклонно растет. Будь то настольный светильник или витражная вставка в межкомнатной двери, они буквально преображают интерьер, привносят в него изысканность.

Источник фото: http://www.dimatriks.ru/

Актуальные адреса магазинов для декорирования домов и квартир смотрите здесь.

Витражи в технике Тиффани

Одним из способов привнести в жизнь особые радостные нотки, показать мир, подцвеченный десятками цветов и оттенков, стало создание витражей. Это изделия, восхищающие как ценителей красоты и гармонии, так и неискушенных в художественных изысках людей. А уж витраж из кусочков стекла, выполненный в технике Тиффани, — настоящий шедевр. Он венчает собой все остальные произведения витражного искусства. Витражи Тиффани. Сегодня мы всё больше стремимся к общению с прекрасным, пытаясь реализовать это желание в окружающих нас предметах и оформлении нашего интерьера. Мы все больше и больше начинаем ценить истинную красоту, отражённую в удивительных произведениях прикладного искусства. Рядом с ними мы чувствуем настоящее умиротворение и удовлетворение своей жизнью.

Читайте также:
Утепление стен балкона изнутри или снаружи: как своими руками произвести монтаж утеплителя и пароизоляции, какой материал лучше выбрать, и в чем преимущество утепления лоджии?
Истоки создания техники «Тиффани»

Впервые об этой удивительной технике витража мир узнал в конце девятнадцатого века. Это произошло благодаря выдающемуся американскому дизайнеру в стиле Арт Нуво — Льюису Комфорту Тиффани (Louis Comfort Tiffany). Во время своего путешествия по Европе и Африке молодой Льюис, родившийся в 1848 году в семье богатого основателя ювелирной фирмы, был очарован витражами Шартрского собора. Он решил посвятить декоративному искусству все свои силы и время.

В 1879 году Льюис Тиффани вместе с двумя своими компаньонами создал компанию по изготовлению эксклюзивных изделий для оформления интерьера. Уже в 80-90-е годы девятнадцатого столетия она стала чрезвычайно популярной среди политической и творческой элиты Соединенных Штатов, а в 1882 году в числе заказчиков Тиффани стал Белый дом. В 1883 году, после разделения компании, её основатель решил заняться только дизайном стеклянных композиций. Страсть к витражам определила дальнейшее развитие его творческой мысли.

Победа «Тиффани»

Так, благодаря изобретению талантливым дизайнером инновационной технологии сборки витражного изделия, на свет появились удивительные витражи Тиффани, раз и навсегда покорившие сердца эстетов — с момента своего появления и по сей день. Первый оглушительный успех, подтвержденный многочисленными призами и медалями, пришёл к мастеру на международной выставке в Чикаго (1893 год). Там на суд публики были представлены двенадцать изумительных витражей и мозаик католической капеллы в византийском стиле. Этот же год стал знаковым для Тиффани ещё и потому, что с ним начал сотрудничать Самуэль Бинг — самый известный меценат Арт Нуво, владелец одной из наиболее престижных арт-галерей того времени. Вскоре мастерские Тиффани получили крупный заказ на витражные окна из Парижа, а сам дизайнер приобрёл широкую известность в Европе.

Знакомство Тиффани со знаменитым изобретателем Томасом послужило толчком для развития ещё одной страсти дизайнера — создания абажуров. Эксклюзивные модели ламп, люстр и торшеров в каталоге 1906 года были представлены более чем тремястами образцами, каждый из которых заслуживал отдельного внимания. Несомненная заслуга Тиффани была в детальной разработке, а затем и популяризации стекла с «пламенеющим» эффектом (иризирующего стекла), изготовленного с применением порошков различных металлов.

Секрет от Тиффани

Уникальность витражной техники «Тиффани» состоит в принципиально новом способе сборки элементов изделия. До этого кусочки витража соединялись при помощи Н-образных свинцовых переплетов, пропаянных на стыках. Дизайнер предложил инновационную технологию, получившую впоследствии имя своего создателя.

Метод Тиффани состоит в оборачивании каждого кусочка витража (по торцу) медной полосой, края которой загибаются на плоскую поверхность стекла. Потом эти кусочки выкладываются в очередности, предполагаемой эскизом, и пропаиваются между собой по всему периметру с двух сторон, образовывая при этом легкий, но прочный оловянный каркас. Впоследствии он покрывался патиной, придававшей изделию ещё более выразительный и привлекательный внешний вид.

Такой способ позволяет использовать для витража самые разнообразные по размеру кусочки стекла, включая и довольно мелкие. За счет этого можно получить совершенно фантастический по красоте и детализации образец, будь то пейзаж или портрет. Также техника Тиффани делает возможной не только плоскую, но и объемную сборку. Она предполагает использование выпуклого и вогнутого стекла и идеальную для создания эксклюзивных плафонов для ламп.

Настоящая красота неподвластна времени

Витражи Тиффани и в настоящее время способны удивлять и вызывать восхищение. Современные создатели витражей «от Тиффани» оперируют высококачественным художественным стеклом многочисленных фактур, используя палитру, в которой более ста пятидесяти цветов и оттенков. Витражи в технике Тиффани теперь можно встретить не только в виде окон или абажуров, но и в качестве вставок для дверей, ширм и внутренних перегородок, а также как элементы подвесных потолочных конструкций.

Читайте также:
Угловые диваны со спальным местом на кухню: особенности, виды и популярные модели

Стоимость таких произведений искусства довольно высока и зависит прежде всего от количества используемых стеклянных элементов на квадратный метр. Но может ли это стать препятствием для истинного ценителя прекрасного, когда перед ним появляется возможность обладать настоящим произведением искусства? Тем более, что витражи в технике «Тиффани» нередко делаются на заказ, с учётом всех пожеланий будущего владельца шедевра.

Витражи Тиффани. История изобретения, фото и особенность стиля

Техника изготовления витража пережила много революционных мер. Менялись способы крепления элементов, а также способы обработки стекла. Метод нанесения самого рисунка также менялся несколько раз. В наше время является довольно распространенной техника Тиффани, которая носит имя своего создателя Льюиса Тиффани. Именно он вдохнул в эти стеклянные рисунки новый дух. Его новшество — это самый распространенный способ изготовления витражей.

Эта техника в основном работает с цветными стеклами и традиционным металлическим переплетом между маленькими частями общей картины. Также не менее популярной является техника «крепление протяжкой». По сути это также работа с традиционными цветными орнаментами. Разнятся только способы крепления в единый каркас.

Льюис Тиффани был одним из мастеров, в корне недовольных древней методикой изготовления витражных рисунков, поэтому много времени он посвятил работе над совершенствованием мастерства и самой технике декора. Он экспериментировал с материалом для витража, а также со способом крепления стекла.

Ведь до этого была известна только одна техника — паечный витраж, корни которого идут из Эпохи Возрождения или Средних Веков. Этот способ был довольно простой, что не устраивало амбициозного мастера. Он предложил совершенно новое стекло для витража и создал свою технику, которая теперь и носит его имя, славя и мастера, и страну, в которой он жил. Ведь иногда технику Тиффани еще называют «американской».

Чем же отличается стекло Тиффани? Самое главное его преимущество — цвет. Цветовая гамма у него была столь насыщенная, что просто поражала. Как же мастер добивался такого цвета, которого порой даже на красочной палитре не было? Он разными способами мог получить как новый, так и довольно насыщенный цвет. Иногда Льюис отдавал предпочтение смешиванию тонов, иногда он просто складывал маленькие стекла друг на друга по принципу бутерброда. Тем самим пытался добиться нужного ему цвета. Льюис Тиффани был настолько зациклен на яркости цвета, что иногда уже на готовом витраже он выбивал тростью неподходящие части композиции.

Мастер Тиффани стал настолько известным в работе с витражами только из-за скрупулезности по отношению к материалу для работы и цветовой палитре. Эти детали и отличали его работы от других. Он всегда говорил, что самым главным залогом успеха является правильное соединение цветов в рисунке, а также использование одинаковой фактуры материала. Важными были даже линии направления на стекле.

Множество критиков иногда называли его работы очень тяжелыми для восприятия. Но если их просили объяснить, в чем именно сложность, сначала они говорили о насыщенности цветов, потом переводили разговор на тему яркости, но при всем этом начинали рассказывать про его работы, как про живопись. Что было крайне странно, ведь мастер никогда не пытался повторить природу. Он просто показывал ее такой, какой видел ее сам. Из-за этого все его картины были на грани с реалистическим миром, хотя при этом оставались простой стилизацией.

Читайте также:
Унитаз с раковиной: видео-инструкция по выбору своими руками, особенности душевых кабин с комплектами, унитазных чаш, совмещенными с мойками на бачке, расстояние, цена, фото

Множество людей путает стиль Тиффани с одноименной технологией. Обратите внимание на то, что стиль Тиффани — это и есть красочные витражи из классической формы стекла. Картины и лампы в этом стиле поражают своей природной реалистичностью. Если говорить о технологии Тиффани, то это способ, которым соединяют стекло. Имеется в виду соединение стекол с помощью медной фольги.

Картины (а ведь это, и правда, пейзажи, а не только геометрические рисунки) Льюиса Тиффани являются очень дорогими. Их оригиналы можно встретить только в некоторых частных коллекциях, несколько таких работ можно найти в церквях Англии, Америки. Множество работ являются музейными экспонатами.

Нужно также разобраться, в чем же суть технологии. В отличие от обычных витражей, в которых использовались свинцовые прутья для соединения элементов, в этой технике мастер использовал только медные ленты. Сама же лента была шире, чем стекло, поэтому ее загибали по краям под прямым углом, тем самым создавая держатель для стекла. Потом при соединении всех элементов, эти куты просто плавили вместе оловом и покрывали патиной, черной или медной. Сама же лента в витражах Тиффани имела очень маленький захват стекла, примерно в 1-2 мм, что позволяло формовать контуры фигуры много раз. Также очень малый вес имели сами каркасы витража.

Льюис Тиффани сделал с этой техникой все возможное и превратил ее в целое искусство изготовления витража. Фирма его прекратила свое существование в 1932 году. Сам Льюис умер сразу через год после этого. В мире же очень много ателье используют имя «Тиффани» как бренд.

Экскурс в историю. Техника изготовления витражей Тиффани

Изысканные витражи, которые сложены из маленьких кусочков разноцветного стекла в большие картины, просто завораживают. Впрочем, они не всегда были такими. Продолжительное время, с момента своего изобретения и до конца XIX века, соединения были довольно грубыми и даже не всегда безопасными для здоровья. Революцию в этом виде искусства произвёл американский дизайнер и художник Луис Комфорт Тиффани. Он изобрёл свою собственную технику, которая носит его имя. Изготовление витражей по этим канонам – наиболее распространённый в мире и самый дорогой способ производства. Поскольку работа эта чрезвычайно тонкая.

Свою творческую карьеру мастер начинал в качестве художника и уже будучи признанным мастером, он начал заниматься стекольным делом. Его привлекло именно витражное искусство. Однако, по мнению Тиффани, роспись красками по стеклу скрывала всю его красоту. Тем более, что качество самого стекла в то время оставляло желать лучшего. А значит, нужно было действовать самому.

Как появилось стекло Тиффани

Будучи живописцем, Луис Комфорт ценил не только цвет, но и его оттенки, а также игру света, которая создавалась, когда солнечные лучи проходили сквозь материал. При создании своих витражей он пробовал работать с различными производителями стекольной продукции, но всё было не то. Поэтому, заручившись поддержкой собственной семьи, Тиффани покупает стекольную фабрику. Там то и начались его эксперименты с материалом. И добившись результата, которого он хотел, мастер начал изготовление витражей уже из своего собственного стекла. Можно сколь угодно скептично относиться к этому факту его биографии, но о качестве производимой продукции говорит то, что в начале ХХ века, его завод был самым известным в мире. Там изготавливалось более 200 тонн стекла в 5 тысячах различных оттенках. Для витражей – это именно то, что надо.

Именно умение работать с оттенками выделяло произведения Тиффани на фоне остальных. Так, он создавал эффект воды, или листья деревьев в различных цветовых вариациях без необходимости расписывать стекло красками, чем в те времена грешили мастера. Для Тиффани главным был цвет и эффект преломления света, проходящего сквозь стекло. Поэтому, для своих произведений он очень тщательно подбирал стёкла для достижения необходимого эффекта. К примеру, если нужного ему оттенка было невозможно добиться непосредственно при изготовлении стекла, то он складывал друг на друга несколько стеклянных пластинок, пока результат не был идеальным.

Читайте также:
Фартук для кухни, виды фартуков, описание (150 реальных фото)

По этой причине, витражи Тиффани часто сравнивают с картинами. В них также большое количество различных деталей, которые создают единый рисунок с переходом тонов или тенями. Работая в технике Модерн, мастер балансировал на грани современной реалистичной манеры и стилизации присущей витражам в средневековых соборах или замках.

Революция Тиффани

Но вовсе не в художественном стиле заключается революция Тиффани, которую он привнёс в витражное искусство. Чтобы получить нужное изображение, стёкла необходимо между собой соединить. И многие века это делали с помощью свинцовых прутьев. Выглядело это довольно грубо, поскольку тонкой работы достигнуть не удавалось. Изготовление витражей в технике Тиффани – это использование тонких медных полосок, которые он вырезал из металлического стекла. Фактически, мастер начал использовать медную фольгу, настолько тонкими были эти полоски. При помощи пчелиного воска, он сначала приклеивал их к стеклу, а затем – спаивал всё оловом. Это позволило соединять между собой даже самые мелкие кусочки стекла, которые требовались для создания полноты картины. Более того, такая техника сделала возможным создание объёмных элементов различных форм. Сам Льюис Комфорт делал таким образов абажуры для лам. Собственно, именно для их производства он всё и задумал, а витражи начал создавать таким способом – значительно позже.

Этот метод соединения стекла для витражей, мастера используют и до сих пор. Именно он считается классическим. А любая уважающая себя мастерская, сотрудничает с творцом, который умеет выполнять такую тонкую работу. Стоит учитывать, что изготовление витража таким способом – дело кропотливое. На него уходит много времени и сил, а потому – эта работа дешёвой быть не может.

Особенности стиля Тиффани

Зачастую можно услышать, когда говоря о технике Тиффани, неправильно упоминают стиль Тиффани. Это совершенно разные понятия. Если говорить именно о стиле, то в первую очередь, имеются ввиду лампы классических форм в ярком исполнении. Предпочтение в них отдаётся пейзажам, растительным орнаментам и природным элементам. Смотрятся они эффектно и натуралистично.

Относительно изготовления витражей, то под современным стилем Тиффани в этой отрасли искусства, подразумеваются большие картины из витражного стекла, которые создают единую и полную композицию. При этом, применение росписи поверх пластин не допустимо.

Кухня в стиле прованс: особенности дизайна, реальные фото в интерьере

Простой и безмятежный интерьер кухни в стиле прованс наделяет обстановку легкостью, уютом и спокойствием. Провинциальное оформление, включающее в себя винтажные, рукодельные вещи и предметы под старину формирует неповторимый и индивидуальный дизайн.

  1. Особенности прованса
  2. Кухонная мебель и техника
  3. Ремонт и отделка
  4. Цвета кухни
  5. Декор в стиле прованс
  6. Шторы и текстиль
  7. Освещение
  8. Дизайн кухни в частном доме
  9. Как оформить малогабаритную кухню?
  10. Фото в интерьере кухни
  11. Фотогалерея

Особенности прованса

Несколько характерных нюансов:

  • Для прованского стиля уместно наличие текстиля, мебельной обивки, посуды и декора с флористическими рисунками, а также украшения в виде воздушных кружев и макраме.
  • Интерьер выполняется в пастельной и выгоревшей на солнце гамме с добавлением небольших ярких акцентов.
  • Кухня обставляется простой деревянной мебелью, имеющей открытые полки и встроенные ниши.
  • В оформлении возможно использование неокрашенных или выбеленных потолочных балок и доступных отделочных материалов в виде дерева, глины, кирпича или камня с природной фактурой.

Кухонная мебель и техника

Кухонный гарнитур в стиле прованс, в основном отличается старинным и винтажным видом. Конструкция с деревянной столешницей будет прекрасно сочетаться с белой керамической мойкой или раковиной с медными и бронзовыми смесителями.

Читайте также:
Туи зимой: особенности подготовки и способы укрытия

На кухне размещают закрытые шкафчики и открытые полки которые заполняют декоративными элементами, сервизами, вазочками, банками со специями, расписными тарелками и прочими аксессуарами.

Для прованского интерьера выбирают светлую меблировку с характерными потертостями. Дверцы могут быть украшены с помощью стеклянных вставок, витражей тиффани, филенок, резьбы, патины или декупажа. В такой дизайн идеально впишется антикварный бабушкин буфет или посудный шкаф с решетчатыми фасадами.

На фото кухонный гарнитур в бледно-голубой гамме, выполненный из дерева.

На кухне присутствуют кованые элементы в исполнении разнообразных креплений, крючков, цветочных подставок, металлических и медных ручек.

Отдельного внимания заслуживает обеденная группа с круглым столом, лавками или стульями, имеющими высокие спинки или подлокотники.

Современная техника совершенно нехарактерна для стиля прованс. Поэтому холодильник и другие бытовые приборы прячут или скрывают за фасадами, чтобы они не выделялись на общем фоне.

На фото обеденная группа с деревянным столом, скамьей и стульями с мягкой обивкой на кухне в стиле прованс.

Ремонт и отделка

Облицовочные материалы в стиле прованс имеют слегка небрежный вид и обладают небольшими дефектами, позволяющими добавить помещению особого уюта и домашности.

  • Пол. В прованской стилистике в основном встречается деревянное напольное покрытие в виде ламината, светлой состаренной доски или линолеума с имитацией древесины. Для отделки пола уместна мозаика, камень и керамическая плитка квадратной, прямоугольной или шестиугольной формы с затиркой швов в одной цветовой гамме.
  • Стены. Для стен выбирают фактурную штукатурку, покраску, обои с мелкими растительными рисунками или полотна с вензельными узорами, полосатым или клетчатым принтом. Частично плоскость можно оформить деревом, камнем или кирпичом.
  • Потолок. При достаточной высоте потолка в городской квартире или на мансарде, его оформляют с помощью светлых или темных балок. Для невысокой потолочной плоскости прекрасно подойдет побелка, покраска или матовое натяжное полотно. Наделить комнату небольшой парадностью позволит лепнина, фрески или роспись в пастельных тонах.
  • Фартук. Наиболее практичный материал представляет керамическая облицовка. Фартучную зону можно декорировать простыми квадратными плиточными модулями, изразцами или плиткой кабанчик.
  • Двери. Дверные полотна чаще всего имеют искусственно состаренный вид. Деревянные конструкции декорируют прозрачными или матовыми стеклянными вставками, оригинальной позолоченной или бронзовой фурнитурой.

На фото кухня в стиле прованс со стеной, оклеенной светлыми обоями с цветочным принтом.

В создании прованского интерьера уместно использование преимущественно натуральных материалов, чтобы воспроизвести максимально природную и естественную обстановку.

На фото бежевая кирпичная кладка в оформлении стены в обеденной зоне в стиле прованс.

Французский прованс не предполагает идеально ровных поверхностей. Материалы чаще всего имеют грубую фактуру, создающую эффект ручной обработки.

Цвета кухни

Стиль прованс характеризуется пастельными оттенками и светлыми тонами, которые являются олицетворением природного духа.

Белая кухня в прованском стиле

Белоснежные и молочные тона очень часто встречаются в оформлении кухни в стиле прованс. Белые цвета идеально подходят для малогабаритного помещения с дефицитом освещения.

Чтобы лишить дизайн некой стерильности, его разбавляют яркой керамической плиткой и красивыми декоративными элементами.

Серый цвет в интерьере кухни

Лаконичная серая палитра имеет особенный характер и обладает огромным множеством оттенков, позволяющих добиться уникального оформления кухни.

На фото серо-белая кухня с линейным гарнитуром без верхних шкафов, выполненная в стиле прованс.

Данная палитра представляет собой прекрасный фон для создания акцентов, не конфликтует с насыщенными тонами и отличается изящным и благородным видом.

Зеленые оттенки в интерьере

Светло-зеленые, салатовые, нефритовые колеры, оттенок изумруда или мяты являются оптимальным решением для кухни. Мягкие и спокойные тона формируют приятную атмосферу в помещении.

Читайте также:
Цветной подоконник в интерьере: интересные и небанальные варианты на фото

Приглушенный оливковый цвет идеально вписывается в небольшую комнату и гармонирует с натуральным коричневым деревом и медными или бронзовыми элементами.

На фото двухцветный кухонный гарнитур в оливковых и молочных тонах в стиле прованс.

Для того чтобы освежить обстановку и задать ей нежный легко-зеленый фон применяют мятный или фисташковый цвет. Данная роскошная палитра наделяет безмятежный деревенский прованс некой динамичностью и движением.

Голубая и синяя кухня

Типичная расцветка для кухни в стиле прованс. Голубой тон или цвет морской волны, придают интерьеру прохлады. Такие цвета особенно гармонично сочетаются с белым, шоколадным или песочным колером.

На фото интерьер кухни в стиле прованс в серо-голубых и белых оттенках.

Синяя гамма создает выгодные комбинации с темным или светлым натуральным деревом и хлопковым или льняным текстилем.

На фото угловая кухня синего цвета в сочетании с голубой отделкой стен в интерьере в стиле прованс.

Прованс в сиреневом интерьере

Подчеркнуть очаровательность и романтичность стиля прованс позволят изысканные, легкие и чистые сиреневые оттенки. Одним из наиболее часто применяемых цветов является лавандовый, который встречается в стеновой отделке, меблировке или декоре.

Чтобы интерьер смотрелся более легким и нежным, фиолетовые тона разбавляют белыми, розовыми или песочными цветами.

Желтые тона

Для кухни в стиле прованс подбирают природную и естественную желтую гамму в виде соломенных или пшеничных оттенков.

Подобная расцветка может использоваться для оформления гарнитура, стен или пола.

На фото желтый островной гарнитур в интерьере кухни в стиле прованс.

Бежевый цвет на кухне

Беж является отличной основой для других колеров. Он идеально сочетается с приближенными цветами и формирует светлую, нежную и просторную обстановку.

Для создания максимально природной интерьерной картины ванильный, кремовый или оттенок шампань комбинируют с оливковым.

На фото п-образная бежевая кухня с черной столешницей в стиле прованс.

Декор в стиле прованс

Для того, чтобы наполнить интерьер кухни неповторимым шармом и добавить ему нарядности применяют различные предметы декора например в виде расписных тарелок, баночек, кувшинов, разделочных досок, плетеных корзинок, ручных мельниц, подставок и прочего.

На фото декоративное оформление просторной кухни в стиле прованс.

Кухню украшают настенными старинными часами, картинами акварелью, полотнами с вышивкой или с сельскими сюжетами. Комнату также можно оформить вазами с живыми цветами, горшочками с зеленью, засушенными травами, букетиками розмарина, лаванды или подсолнуха.

Создаем кухню в стиле Прованс с нуля

Хотите ли вы, завтракая, переноситься на Юго-Восток Франции, а готовя ужин, чувствовать себя как минимум поваром кафе где-то среди лавандовых полей? Тогда дизайн кухни в стиле Прованс – для вас. Только представьте, как ваша кухня становится настоящим филиалом французской деревушки, пусть и маленькой, размером менее десяти квадратных метров! Сегодня мы с вами раскроем секреты оформления кухни в стиле Прованс и узнаем, как сделать так, чтобы деревенский шик окутал вашу кухню от пола до потолка!

  • Спокойные тона в отделке и мебели;
  • Хорошее освещение;
  • Обилие текстиля;
  • Преимущественно натуральные материалы;
  • Грубая отделка и упор на старину;
  • Множество декоративных деталей в винтажном стиле;
  • Использование цветов в интерьере , особенно лаванды.

Давайте подробнее разберем перечисленные особенности и другие красивые штрихи, которые придают этому стилю ту самую уникальность и самобытность, и попытаемся создать похожий дизайн на своей маленькой кухне.

Цвет в интерьере кухни в стиле Прованс

Кухня в стиле Прованс никогда не будет отличаться кричащими цветами или холодной отстраненностью, и если некоторые современные кухни вам кажутся слишком агрессивными или, напротив, безликими в своей цветовой гамме, то прованский дизайн станет глотком свежего воздуха.

Читайте также:
Схема работы отопительных печей Булерьян

Освещение

На кухне в стиле Прованс должно быть много света, в идеале это естественное освещение, которое исходит от больших окон. На маленькой кухне основным источником света, помимо окон, будут люстры. Выбирая люстру для такой кухни, важно обращать внимание на то, чтобы она имела кованые, деревянные или фарфоровые элементы, также подойдет светильник с тканным абажуром – однако, важно, чтобы ткань была светлая, чтобы избежать эффекта затемнения. Стеклянные светильники будут смотреться более современно, но при этом следите, чтобы стекло имело матовую фактуру и было толстое. Кроме того, важно выбрать люстру правильного размера, чтобы большая люстра не создавала диссонанс на маленькой кухне и, наоборот, небольшой светильник не терялся в просторной кухне.

Текстиль – важная составляющая уюта

Текстиль – это своеобразная визитная карточка прованского стиля. В этом интерьере мы видим скатерти из натуральных материалов вроде льна или грубого хлопка, легкие занавески и шторы с цветочным принтом, подушки или чехлы на стулья, полотенца и салфетки.

Текстиль придает кухне «обжитый» и уютный вид и помогает расставить милые акценты. Традиционные мотивы для текстиля это цветочный или растительный принт, клетка и редкая полоска. Материалами могут служить лен и хлопок, а от материалов вроде сатина придется отказаться. Помните, что кухня в стиле Прованс — это всегда налет потертости и состаренности, и нужно создать эффект того, будто на этой кухне готовила еще ваша бабушка, — поэтому винтажные мотивы, в том числе и в текстиле, будут как нельзя кстати. Шторы не должны быть слишком плотными, в идеале это шторы-кафе или легкие занавески из светлой ткани. Римские шторы тоже уместны, но также в светлом цветовом исполнении.

Кстати, шторы могут быть не только на окнах: свободно гуляющие занавески можно повесить на нижнюю часть гарнитура (кстати, от дверец на нижних модулях можно отказаться как раз ради этого приема) или даже на стол, — тогда под ним можно хранить часть посуды.

Отделка: пол, стены, потолок

Кухня в стиле Прованс славится натуральными материалами, которые используются буквально в каждом углу: дерево, камень, керамика. Поверхности могут быть грубо обработанные, ведь «прилизанность» – это совсем не в духе Прованса.

Обычные обои можно заменить на грубую штукатурку или так называемые жидкие обои. Обычные обои могут подойти, но лучше если они будут фактурные и соответствующей цветовой гаммы.

Кроме того, для отделки стен подойдут деревянные панели, лучше светлых оттенков, чтобы визуально расширить пространство.

Кирпичная кладка отлично смотрится в прованском интерьере, но при ограниченном метраже будет скрадывать пространство, поэтому ее лучше заменить обычной штукатуркой. Для напольного покрытия идеальным решением будет дерево или керамическая напольная плитка. На кухне в стиле Прованс недопустимы глянцевые поверхности, поэтому плитка в идеале должна быть матовой и несколько грубой, а ламинат – с эффектом ветхости. Кухонный фартук при этом может быть из привычных нам материалов (плитка, мозаика, камень, дерево или МДФ). Здесь главное цвет и рисунок! Выложить его можно мозаикой или плиткой.

Из натуральных материалов также должна быть мебель и обеденные группы, но о них мы поговорим чуть позже.

Выбираем подходящую мебель

В прованском интерьере нет места глянцу и нарочитой ухоженности. Грубые поверхности из натуральных материалов и старая (или искусственно состаренная) мебель создадут именно тот эффект, которого мы добиваемся. Мебель должна быть непременно деревянная, и нет ничего плохого в том, если это будет мебель, доставшаяся вам в наследство от бабушки, — в прочности она точно даст фору современной, а маленькие сколы и потертости только добавят шика в дизайн кухни. Кроме того, характерной для стиля Прованс чертой будут открытые шкафы. С точки зрения утилитарности решение спорное, но зато смотреться будет отлично. И доставать посуду с таких полок будет очень удобно. Если вы предпочитаете закрытые шкафы и настенные полки, то обратите внимание на гарнитур со стеклом: это и стилистически подойдет, и пространство на маленькой кухне расширит.

Читайте также:
Технология покраски декоративной штукатурки — выбор краски и колера, создание различных эффектов

Кованные детали будут красиво смотреться и в отделке мебели – обратите внимание на обеденные группы на кованых ножках. На стулья можно положить специальные подушки. Стулья при этом могут быть складными, словно предназначающимися для террасы. Напоминаем, что обеденные группы не обязательно должны быть новыми, ничего страшного, если элементы будут не подходить друг другу и разниться в цвете. Привезите с дачи всеми забытый стол с потрескавшейся от времени столешницей, зашкурите поверхность – и мебель готова для использования!

Кухонная техника и сантехника

Конечно, лучше всего прованский дизайн подчеркнет техника в соответствующем стиле: вместо хромированного смесителя лучше выбрать медный или бронзовый смеситель, мойку установить из искусственного или натурального камня, а технику выбрать «под старину». К счастью, сегодня практически у каждой компании-производителя существует нечто подобное в модельном ряде.

Посуда и кухонная утварь

Как и все остальное в интерьере, посуда не будет отличаться вычурностью и нарядностью. Хорошо, если это будет обыкновенная посуда в спокойных тонах, либо если в мотивах она будет повторять текстиль — цветочные или растительные узоры. Для особых случаев можно иметь набор с яркими мотивами. Если вы давно хотели выбросить эмалированную посуду, то в прованском интерьере ей можно дать второй шанс.

Отлично дополнят дизайн плетеные корзины, частично решающие вопрос хранения или исполняющие роль подставки для фруктов, столовых приборов или тех же цветочных композиций.

В качестве подставки могут выступать также жестяные ведерца или деревянные коробки, желательно винтажные.

Красота в деталях

Именно детали и красивые аксессуары добавляют очарования в прованскую кухню, они могут рассказать нам о хозяине дома и создать неповторимую атмосферу уюта. В первую очередь это, конечно, настенные часы. Обычно круглые, они могут содержать как римский, так и греческий циферблат, содержать надписи на французском или изображать традиционные для Прованса сюжеты: лаванду, гроздья оливы, петухов и многое другое. Кроме того, соответствовать французскому духу будут и часы в деревянной оправе или часы с файлами для писем. Уместно будет не просто повесить часы, а, к примеру, поставить на подоконник или кухонный гарнитур.

Если рассматривать другие настенные элементы и аксессуары, то это декоративные тарелки, открытые настенные полки, на которые ставятся кувшины и любая другая посуда, птичьи клетки и цветы, причем особое очарование будут придавать засушенные букеты. Эти и другие аксессуары создадут необходимый колорит, и даже расскажут что-то о хозяевах.

Вот мы и разобрались с тем, как превратить свои скромные квадратные метры в уголок Прованса. Какие же плюсы несет в себе такой дизайн? Во-первых, нет необходимости покупать новую мебель, ведь старина Провансу только к лицу. Во-вторых, все то, что мы привыкли считать недостатками, можно обратить в свою пользу: маленькие сколы и трещины в таком интерьере приходятся как нельзя кстати. Плитка со сколами? Отлично! Обои протерлись? Так-то лучше! Ну, и в-третьих, самобытность прованского стиля обеспечит восторги ваших гостей, и с такой кухни просто-напросто не хочется уходить.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: